Warning: Cannot assign an empty string to a string offset in /home/wakeupcut/public_html/wp-content/themes/hague/inc/template-custom.php on line 165
Search for content, post, videos

Πόπη Αναστούλη

Πόπη Αναστούλη

Textile Professional

portait by Photographer Xenofon Dimitropoulos

-MBA, Master of Business Administration, Leicester University

-BA (Hons) Product Development for the Fashion Industries, London College of Fashion

-Diploma in Top to Toe Image Making, London College of Fashion

-1st Certificate in Fashion, London College of Fashion

H Πόπη Aναστούλη δραστηριοποιείται στο Σχεδιασμό και την Ανάπτυξη Προϊόντων στον χώρο της ένδυσης από το 2000. Ξεκίνησε συμμετέχοντας στην σχεδιαστική διαδικασία 13 ευρωπαϊκών χωρών ως Product Manager UK & IΕ, ως Υπεύθυνη Ανάπτυξης Προϊόντος Αγγλίας & Ιρλανδίας της Wrangler Jeans (του ομίλου VF Northern Europe), όπου μεταξύ άλλων σχεδίασε τα ενδύματα για το VideoClip “Feel” του Robbie Williams. Από τότε συνεργάστηκε με ομάδες πωλήσεων διεθνών brands, όπως Selfridges, Dickens and Jones, και Arcadia Group (Topshop, Burtons & Debenhams) με στόχο την πιο κερδοφόρα ανάπτυξη συλλογών Wrangker Europe. Συνεργάστηκε επίσης με σημαντικές αλυσίδες στον ελληνικό χώρο της μόδας, όπως Sarah Lawrence, Simple Caractere, Narkisse Ltd, Attitudes και Observatory πάνω στην ευρύτερη ανάπτυξη και επικοινωνία συλλογών σε εμπορικό χώρο και προβολές σε μίντια, ενώ προσωπικό της στίγμα ως Fashion Editor μπορεί να βρεθεί στη συνεργασία της με το  The Machine Aρt Press, όπως στα “Curiocity Killed the Cat | Nalyssa Green is wearing Orsalia Parthenis, “Transcendence in Stardust, Μάγια Ανδρέου, Νάσσος Ντότσικας”, “Ντιζάινερ2Ντιζάινερ, Γιάννης Τσεκλένης”, και άλλα.

Ως Σχεδιάστρια, εξειδικεύτηκε περαιτέρω στον χώρο του corporate uniform design και διακριθηκε στον Εταιρικό Σχεδιασμό Στολών της Ολυμπιακής εταιρείας, ενώ στη συνέχεια σχεδιάσε τις στολές ιπτάμενου προσωπικού για την Intrejet SA του Ομίλου Κοντομηνά.

Παράλληλα, υπήρξε καθηγήτρια στο Fashion Design και στο Μaster in Design του ΑΚΤΟ, ενώ από το 2013 συνεργάζεται με το  VELLIOS SCHOOL OF ART (VSA) ως Συντονίστρα κλάδων σπουδών και Διευθύντρια του Fashion Design.  Σήμερα είναι Ακαδημαϊκή Διευθύνρια κλάδων Σπουδών στο VSA και παρέχει συμβουλευτικές υπηρεσίες σε εταιρείες, σχεδιαστές, χειροτέχνες και άλλους δημιουργούς σχετικά με τις συλλογές τους και την ανάπτυξη του brand τους. Είναι γνωστή για την προσφορά της σε τεχνικές DIY |Do It Yourself  που μοιράζεται σταθερά από το 2009, ως TISPOPIS. Το έργο της για μια πιο βιώσιμη φιλοσοφία και διαβίωση μπορεί κανείς να δει στην ιστοσελίδα της WAKEUPCUT.COM.

Μας λέει:

Μου αρέσει να δημιουργώ. Με απελευθερώνει η δημιουργία σε όλα τα επίπεδα και σε όλα τα στάδια, από την ιδέα στην δράση και την υλοποίηση. Είμαι αυστηρή καμιά φορά με τους ανθρώπους, αλλά έχω καλές προθέσεις! Αγαπώ την ελευθερία στην έκφραση, το λόγο, τη σκέψη και την δράση, στα πλαίσια που σέβεται την ελευθερία των άλλων. Λατρεύω τις δημιουργικές ομάδες και τα πρότζεκτ, το DIY, το Φεστιβάλ Χρωμάτων, την Αφρική, τις φιλότιμες απόπειρες και την αυθεντικότητα στους ανθρώπους. Νιώθω όμορφα όταν σκέφτομαι ‘You can make everything you love, when you love making :-)’…



A Fashion Designer specialised in Product Development Management and Marketing with cultivated culture on the broader fashion and art field. Demonstrated success in relative areas ranging from design initiation, creative research and development, to realisation of final result and strategic introduction to local and international market segments. Successfully collaborated with international sales teams & customers in the UK & IE Apparel Industry, and had the opportunity to design, manage and strategically develop big-scale collections sold in 13 countries delivering business results. A free-lance activity shaped around working together with designers and brands on forecasts, collection range planning, samples and production, while various needs in different forms of  visual communication and curating emerged, such as retail space management, shows, exhibitions, cultural & promotional events. Passionate for sharing academic and professional experience with others, teaching, mainly in post graduate courses, became an on-going project since 2008, while for a few years; more Managerial roles in the academic field were taken. Today, teaching and creative interaction with others in art hubs is a mindful choice, along with creative projects inspired by a resourceful mindset on how to become more sustainable via reusing what is already in the waste-line.


Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *